Ryan Adams - Un songwriter de premier ordre

Alors dans la droite lignée de ma chronique précédente, à savoir sur les Countings Crows, je voudrais vous présenter cette fois Ryan Adams (un ami des Countings). Je vous préviens tout de suite, il ne faut pas le confondre avec Bryan Adams, que Ryan déteste évidemment.

Ce Ryan Adams est le mauvais garçon de la Folk américaine. Malgré ce caractère de cochon, c'est, selon moi, l'un des songwriters les plus talentueux de sa génération. Dans le top de mes artistes préférés, je le placerais certainement dans les 3 premiers.

Côté musique, ses chansons ont toutes un charme sans limite, elles ont toujours une mélodie à tomber par terre, des refrains le plaçant comme l'héritier des grands artistes de la Folk américaine. Ses balades sont toujours, je trouve, d'une grande beauté même si elles poussent parfois à la mélancolie.

Ce qui caractérise Ryan Adams, c'est sa capacité à écrire des chansons en un temps record. En effet, en une dizaine d'années, il a sorti pas moins de 11 albums. Mais heureusement pour lui la qualité ne s'en fait pas ressentir. Je vous conseille particulièrement : Gold et Heartbreaker.

Au menu des ses différents albums, de la guitare sous toutes ses formes (acoustique, électrique, slide...), balades ou morceaux un peu plus punchy. Mais toujours une ligne conductrice, des mélodies, des mélodies et... des mélodies.

A chaque fois que j'écoute sa musique, plein d'images me viennent en tête, comme les quelques suivantes, je m'imagine :

- Au volant d'une décapotable sur une route américaine en direction de l'ouest :

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- En train de regarder un couché de soleil avec ma chère et tendre :

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- Sur une plage avec des amis en train de faire la fête :

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- En train de faire un calin à ma chère et tendre :

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- Après une rupture :

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- Un dimanche matin pluvieux :

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- Un dimanche matin ensoleillé (pourquoi pas à New York) :

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- Rien de spécial mais la chanson est trop belle :

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Alors à vous de me dire à quoi vous font penser ces chansons. Et allez écouter toutes les autres car je suis sur que bien d'autres belles images vous viendront à l'esprit.

Amy Mcdonald - This Is The Life

Attention, talent ! Que dire d'elle à part que j'ai été scotché par certains de ses morceaux. Son style est difficile à découvrir. Sa musique est plutôt pop avec une touche de folk voire de country, le tout est assez acoustique. Le plus formidable est quand même sa voix qui est extrêmement chaude et donc très agréable à écoute.
Bon, assez de blabla, je vous laisse écouter et regarder:

Emily Loizeau - L'autre bout du monde

Le premier titre que j’ai connu, c’est L’autre bout du monde, qui est comme une invitation au voyage, un rêve d’un pays lointain. C’était il y a près de deux ans. Ensuite, on m’a parlé de ce concert dans une ville pas trop loin, mais avant d’aller voir Emily Loizeau, il me fallait connaître un peu plus cette jeune artiste. On m’a donc fait écouté plusieurs titres, certains très marrants, d’autres très mélancoliques, parfois en français, parfois en anglais, puisqu’elle chante aussi bien dans les deux langues !

Côté musique, elle peut jouer du piano tout en chantant de sa voix assez grave parfois, douce sinon, et ses deux musiciens l’accompagnent bien. Un tourne-disque lui sert parfois d’accessoires, tant visuels lors de son concert, qu’acoustiques (le bruit répétitif sur le titre L’autre bout du monde, c’est cela :)

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En concert, elle se donne à fond, communique et rit avec son public. J’ai beaucoup apprécié cette petite salle, d’autant plus que nous étions placés tout proches de la scène. On avait l’impression d’assister quasiment à un concert privé (j’ai regretté de n’avoir pas pris mon appareil photo avec moi, je me serais régaler… mais peut-être que j’aurais été moins attentif aussi aux musiques).

Emily a même fini par descendre de la scène et venir chanter parmi son public, sagement assis à même le sol pour l’écouter (bon, ok, elle nous l’avait demandé, mais on s’est pris au jeu).

J’ai fini par moi aussi m’acheter l’album, pour pouvoir à nouveau écouter ses chansons, mais cette fois, j’ai eu la chance de tomber sur le coffret qui contient en plus de quelques vidéos sur l’album normal, un CD bonus, avec des variantes de ses propres chansons mais aussi des reprises comme cette merveilleuse chanson de Brassens : La complainte des filles de joie:

Jude - Redemption

Découvert il y a un bon moment déjà dans la très bonne émission Taratata, Jude chante et joue d'une façon légère. C'est très acoustique, très rythmé. Jude avait raconté lors de l'émission, les circonstances dans lesquelles il avait préparé l'album : un amour qui s'en va... Cela se ressent-il dans ces chansons? Je vous laisse en juger. Mes titres préférés sont Love, love, love et Money (extrait ci-dessous).

Enya - Amarantine

Pour avoir dépoussiéré l'album ce matin au réveil, je remets ce billet au goût du jour.

En 2006, j'écrivais :
Après avoir découvert sa voix à travers le film : le Seigneur des Anneaux : La Communauté de l'Anneau (c'est sa voix qu'on entend pendant le générique final), on se laisse bercer par ses chansons. C'est doux, c'est relaxant, parfois entraînant lentement. Pratique pour se reposer.
Et aujourd'hui, je rajoute : beaucoup de souvenirs derrière cette musique, les années ont passé mais c'est toujours agréable d'écouter une voix si mélodieuse, que ce soit au réveil comme moi ce matin, ou en soirée. Les autres albums sont pas mal aussi bien sûr.

The White Stripes - Icky Thump

Bon, il y a tellement de choses à dire sur eux ! Commençons par cet album. En toute franchise, je dois dire que mon tout premier sentiment à l'écoute de ce disque a été une légère déception (sûrement due à l'attente trop grande que j'avais par rapport à ce nouvel opus). La déception passée, et après plusieurs écoutes attentives, je peux vous dire que cet album n'est pas mauvais du tout, loin de là. Même si je pense que ça n'est pas leur meilleur, il y a de très bons morceaux dessus. La plupart d'entre eux sont dans la lignée des tous premiers albums du groupe, à savoir résolument rock. Parmi les titres que j'ai le plus aimés, je peux citer "You don't know what love is", "I'm slowly turning into you", ou bien "A martyr for my love for you". Paradoxalement, celui que j'ai le plus accroché, c'est le morceau le plus acoustique de l'album, "Effect and cause" qui est la dernière piste du disque. Et cela ne m'étonne pas car il est dans la veine de certains titres des excellents albums "Elephant" et "Get behind me satan" où Jack White s'aventure sur les terrains du blues, de la pop, et même de la country (et où les melodies sont de qualité égale à la musique). J'aime énormément ce Jack White là même si le rockeur qu'il est est également remarquable. Pour ceux qui ne connaissent pas vraiment les White Stripes, les deux albums précédemment cités sont préconisés , "Icky Thump" étant un peu plus dur d'accroche.
Puisque que je vous parle de Jack White, sachez qu'en parallèle de ce groupe qu'il forme avec son ex-femme Meg White (batterie), il est le pilier d'un nouveau quator nommé The Raconteurs où il exprime encore tout son talent. Enfin, et pour conclure : qu'on se le dise, Jack White est le musicien le plus créatif et le plus génial de notre époque ! A bon entendeur, salut !

Bruce Springsteen - Live in Dublin

Attention, je vous présente ici une merveille ! Il s'agit du dernier enregistrement live de Bruce Springsteen. Dans ce concert, il chante bien évidemment les chansons de l'album studio "We Shall Overcome - The Seeger Sessions" où il reprend les chansons d'un folkeux des années 50 nommé Pete Seeger. On y retrouve quelques chansons de son propre cru et également quelques raretés. Tout ce disque sonne très irlandais (surtout la première partie, la deuxième étant un peu plus "rock", quoique !), donc rien de suprenant à ce qu'il ait choisi Dublin pour ce concert. Le parti pris de s'accompagner esssentiellement de violons, de cuivres , de guitares et autres banjos donne aux chansons une dimension autre à ces magnifiques chansons. Sur certains morceaux, il est avec une chanteuse dont j'ignore le nom mais qui a une très jolie voix. Par moments, j'ai vraiment la chair de poule en écoutant ce disque. Voilà, j'espère vous avoir convaincu. En tous cas, pour moi, c'est un gros coup de coeur !

Pour vous faire une idée plus précise, voici la vidéo live du titre "Mrs McGrath":

Arcade Fire - Neon Bible

Arcade Fire est un groupe de rock canadien qui a enregistré cet album dans une petite église non-loin de Montréal. D'ailleurs, on peut entendre sur certains morceaux des sons d'orgue d'église. Ceci donne à ce disque une ambiance complètement planante et sur toutes les chansons. Le titre qui reflète le mieux la couleur musicale de l'album est "Intervention". "My Body Is A Cage" est également une très belle chanson. Attention, je préviens, c'est assez particulier donc je sais que tout le monde n'aimera pas : certains vont trouver ça trop bruyant et répétitif, d'autres vont crier au génie (j'en fais partie). Ce qui est sûr, c'est que la musique de Arcade Fire ne laisse pas indifférent, dans un sens ou dans l'autre.
A écouter également, l'abum précédent "Funeral" qui est déjà une référence musicale de nos jours. Sur ce disque, l'une de mes chansons préférées, tous styles confondus : "Neighborhood #1"
Pour conclure, je dirai que c'est une musique qui n'est pas forcément évidente à accrocher à la première écoute, c'est donc pour cette raison que plusieurs écoutes sont nécessaires.

Dixie Chicks - Taking The Long Way

Pour vous situer, ce groupe a obtenu 5 récompenses aux derniers grammys awards, ce qui est aux USA une institution. Même si les américains considèrent que c'est de la country, je définierais plus leur style comme de la Country-Pop, car cet album est plus moderne que leurs précédents. Outre le fait que ce soit une musique facile à écouter, ce que je préfère, c'est la voix de la "Lead Vocal" que je trouve franchement superbe. Mention spéciale au titre "Everybody Kows" et au plus rhytmé "Lubbock or leave it". Enfin bref, même si ce n'est pas l'album du siècle, ça vaut le détour car très agréable à l'oreille.
L'album "Home" est aussi à conseiller (plus country traditionnelle que "Taking The Long Way")

Pink Floyd - Live at Pompéi - Director's cut

Tracklisting:

• • 1. Echoes Part I
• • 2. Careful With That Axe Eugene
• • 3. A Saucerful Of Secrets
• • 4. Us And Them
• • 5. One Of These Days
• • 6. Mademoiselle Nobbs
• • 7. Brain Damage
• • 8. Set The Controls For The Heart Of The Sun
• • 9. Echoes Part II

Datant de 1972, ce DVD concert/docu montre un Pink Floyd inédit, seul face aux ruines et dans le vent descendant du Vésuve, dans un amphithéâtre de Pompéi. A cette époque, le groupe connaît son apogée psychédélique, sur la lancée inspiratrice de Syd Barrett, parti en 68, et alors qu'aucune tension ne vient encore tirailler les égos grandissants. Du coup, la complicité entre les musiciens est quasiment palpable, entre autres dans l'harmonie entre la basse ronde de Roger Waters et le clavier stratosphérique de Rick Wright (Set The Controls For The Heart Of The Sun), dans la cohérence entre la guitare déchirante de David Gilmour et la batterie hallucinante de Nick Mason (One of These Days)... Le titre Echoes, chef d'oeuvre de 20 minutes dans la lignée des titres longs et quasi classiques comme Atom Heart Mother, entame le concert et le conclut, comme le symbole discoïdal (le gong de Waters sur la couverture!) de la recherche d'une certaine perfection. Le reste du concert mêle musique planante, mélodies travaillées, improvisations opportunes, changements de rythmes, images sublimes et surtout ce feeling inégalé de Gilmour...

Mais Pink Floyd n'a tout de même pas fait le tour de son sujet: on assiste sur le dvd aux répétitions et à l'enregisrement de ce qui sera proposé pour cette fois la conquète d'un public planétaire et la reconnaissance de leurs pairs du rock, à savoir le troisième album le plus vendu de tous les temps: The Dark Side of The Moon, mais ça c'est une autre histoire...

Les Cowboys Fringants - La Grand Messe

Les Cowboys Fringants est le groupe québecois du moment. Les textes des chansons sont assez politiques, d'ailleurs, les Cowboys Fringants y affichent clairement leur positonnement à gauche. Ils militent également pour l'écologie. C'est en tous cas très bien écrit, à la fois très simplement mais très finement. Certaines musiques sont entraînantes (Ti-Cul, La Reine, En Attendant...), d'autres plus douces (Les Etoiles Filantes, Hannah...). Toujours est-il que toutes les mélodies sont absolument un régal ! Il s'agit pour moi de l'un des meilleurs disques qu'il m'ait été donné d'entendre; cela va donc sans dire que je vous recommande vivement cet album. Les amateurs de chanson française vont apprécier, et les autres aussi !
PS : l'accent et le vocabulaire québecois peut gêner la compréhension de temps en temps, mais on s'habitue vite !